2ª FORMACIÓN PRESENCIAL CON PAQUI CASTRO, CREADORA DEL MÉTODO.
CIUDAD DE MÉXICO 01 AL 04 DE AGOSTO

El próximo mes de agosto estaremos en CDMX y tendremos 2 actividades distintas:
del 01 al 04 de agosto en Ciudad de México
FORMACIÓN DE PROFESORES EN MÉXICO

Miles de niños aprenden cada año música con el Mago Diapasón.
El Mago Diapasón es un método musical que nace en España hace poco más de 30 años con la idea de enseñar música desde bebés en adelante.
Si eres músico, si te gusta la docencia y además te gustan los niños, esta información te interesa.
Muchos estudios hablan de los beneficios de la música en todas las etapas de la vida, pero especialmente en la edad temprana. La estimulación musical anterior a los 6 años de vida, logra crear unas conexiones neuronales que sólo lo consigue la música.

El hemisferio izquierdo se encarga de la parte lógica, del razonamiento y el derecho gestiona las funciones intuitivas y la creatividad.
Cada vez los padres son mas conscientes de estos beneficios e introducen a sus hijos en clases de música antes.
Muchos estudios hablan de los beneficios de la música en todas las etapas de la vida, pero especialmente en la edad temprana. La estimulación musical anterior a los 6 años de vida, logra crear unas conexiones neuronales que sólo lo consigue la música.
El hemisferio izquierdo se encarga de la parte lógica, del razonamiento y el derecho gestiona las funciones intuitivas y la creatividad.
Cada vez los padres son mas conscientes de estos beneficios e introducen a sus hijos en clases de música antes.
El Mago Diapasón va más alla de la simple estimulación musical. Nosotros empezamos a enseñar música con 6 años de vida, de forma natural, por medio de repetición.
Igual que en la metodología Suzuki, con un entorno adecuado, con trabajo progresivo y con motivación, podemos desarrollar cualquier aptitud o capacidad y, de este modo, lograr cualquier objetivo en la vida. Si acercamos la música desde bebés, la música formará parte de su entorno y podremos hablar de la música como lengua materna.

Las modas, el interés creciente de los padres por actividades musicales para sus hijos cada ves más pequeños, ha despertado también el interés de músicos por encontrar una salida profesional. Pero muchas veces este tipo de clases son simple improvisación. Se canta, se baila, se tocan instrumentos, etc. pero no se sigue una programación y se hacen las cosas de forma bastante aleatoria. Por lo menos en España. En España se conoce como música y movimiento y vale cualquier cosa.
¿Por qué es más que la estimulación musical?
Nosotros también cantamos, bailamos, tocamos instrumentos de pequeña percusión. Todas las canciones fueron compuestas con una finalidad concreta, con unos ritmos que los niños ahora aun no son conscientes, pero que cuando crezcan y avancen en la metodología, les ayudarán a entender el lenguaje musical: puntillos, semicorchas. En un primer momento interiorizan ritmos, y desarrollan la capacidad del lenguaje con letras que les encantan. Pero unos años más adelante, gracias a esas canciones sabran solfear lecciones cada vez de mayor dificultad.
No hay nada improvisado en el método, todas las cosas se aprenden para entender otras más adelante y así ir entendiendo la música, familiarizarse con ella y que forme parte de sus vidas de forma natural.
El Mago Diapasón ofrece la posibilidad a sus profesores de tener un trabajo valorado por sus alumnos y familias. Se convierte en un personaje familiar para todos los niños, la actividad favorita y los profesores más queridos.
Todo en el método está estructurado. Los profesores no tienen nada que investigar ni buscar para poder dar sus clases. Un profesor de México podría sustituir sin ningún problema a otro profesor en España y sabrían hacer lo mismo. La marca proporciona una formación de calidad para que te puedas despreocupar del cansado trabajo de preparar cada clase. Ya está todo pensado, simplemente tienes que aprender a hacerlo y comenzar a trabajar.
El mago diapasón es muy diferente a otras metodologías. Primero debido a que no hay metodos musicales que comiencen en edades tan tempranas. Pero además, es que consigue el desarrollo del oído absoluto. Es increible ver como niños de 2 o 3 años que asisten una vez por semana a clase, son capaces de reconocer las notas. A parte de lo que se trabaja en clase, la marca proporciona a todos sus alumnos una extensa intranet con mucho material para jugar, repasar en familia y trabajar el desarrollo del oído.
¿Quién creó el método Mago Diapasón?
Su creadora es la española Paqui Castro, y será ella la encargada del curso de formación de profesorado en Ciudad de México que se celebrará entre los días 15 y 22 de julio.
Paqui Castro nació en el seno de una familia de músicos y comenzó a estudiar la guitarra. En el Conservatorio Superior de Madrid conoce a su actual marido, que también es músico, violonchelista en la Orquesta Nacional de España.
Cuando se quedó embarazada comenzó a buscar la forma de enseñar música a su hijo. Pero quería que no fuera una forma estricta y aburrida y comenzó a desarrollar su propio método con su hijo Pablo, unos años más tarde nació su segunda hija y siguió investigando la forma de enseñarles. Desde muy jovencitos consiguió que desarrollaran la capacidad del oído absoluto.
Hoy en día sus hijos son 2 grandes músicos con apretadas agendas y compromisos a lo largo del mundo. Hay más información sobre Paqui en este enlace
embajadores de nuestro método musical
PRIMEROS ALUMNOS MAGO DIAPASÓN
Sara y Pablo Ferrández son hijos de la creadora del método Mago Diapasón y fue ella quien les enseño música desde el momento de su nacimiento.
Sara Ferrández, Viola
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Sara comenzó directamente con la Viola a la edad de 3 años. Dada su madurez interpretativa, empezó a subirse a los escenarios a los 7 años.
Nacida en Madrid en 1995 ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía a una edad muy temprana. Después de completar sus estudios en Madrid gano la Beca de Juventudes Musicales para estudiar en el extranjero como también la beca de la fundación Humboldt Wardwell y se mudó a Berlín para estudiar con la prestigiosa solista Tabea Zimmermann en la Hochschule für Musik Hanns Eisler.
Amante de la música de cámara, Sara es frecuentemente invitada a los festivales internacionales más prestigiosos, festivales como el de Verbier Festival, Kronberg Academy, Musika-Musica, Classiche Forme by Beatrice Rana, Arezzo Festival, Bodrum Music Festival,
Zagreb Chamber Music Festival o Rolandseck Festival.
Sara también ha sido invitada por la violinista Anne-Sophie Mutter para formar parte de su Ensemble «Mutter Virtuosi».
A pesar de su juventud Sara se ha subido a muchos de los mejores escenarios del mundo incluyendo el Auditorio Nacional de España, L’Auditori de Barcelona donde presentó la temporada 20/21 como solista, la Philharmonie de Berlin, Carnegie Hall en Nueva York, Victoria Hall en Suiza o el Festspielhaus de Salzburgo.
Entre sus compromisos para esta temporada destaca su debut con la Orquesta Radio Televisión Española, Debut con la OSPA, Debut con la OEX y ser Artista en Residencia de la Sociedad Filarmónica de A Coruña.
Sara también es miembro de la Karajan Academy de la Filarmónica de Berlín desde Diciembre de 2019 así como también miembro de la West Eastern Divan Orchestra dirigida por el
Maestro Daniel Barenboim. Y desde Septiembre de 2021 es parte de Kronberg Academy con la profesora Nobuko Imai.
Sara toca una Viola hecha por David Tecchler en Roma de 1730 y un arco hecho por Nicolas Leonard Tourte ambos prestados por Stephan Jansen y la Stretton Society.
Pablo Ferrández, violonchelo

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Premiado en el XV International Tchaikovsky Competition y Premio Princesa de Girona 2018, Pablo Ferrández acaba de ser galardonado con el prestigioso Opus Klassik Award al “Joven Artista del Año”, tras la publicación de su primer álbum con SONY Classical “Reflections”, trabajo que refleja sus raíces musicales y sorprendentes similitudes entre la música de Rusia y España a principios del siglo XX.
Elogiado por su autenticidad, Pablo Ferrández “lo tiene todo: …temple, nervio, expresividad y autoridad de solista” (El País), “posee un magnetismo de ídolo POP, una técnica superior y una excitante musicalidad” (LA Times) y continúa su brillante carrera colaborando con artistas de renombre y orquestas de prestigio internacional.
En las últimas temporadas destacaron su debut en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles y G. Dudamel, su debut con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y D. Gatti, la colaboración con Anne-Sophie Mutter tocando el Doble Concierto de Brahms en Madrid y Oxford y la colaboración con Anne-Sophie Mutter, Khatia Buniatishvili y la London Philharmonic tocando el Triple Concierto de Beethoven.
En la temporada 21/22 destacan los debuts con Santa Cecilia Orchestra, Czech Philharmonic, Seoul Philharmonic, Royal Philharmonic Orchestra, y retornos con la Basel Symphony, RTE National Orchestra, Filarmonica Arturo Toscanini, Borusan Philharmonic, ONE, OBC, OSG, OSPA, y Orquesta Sinfónica de les Illes Balears.
Pablo Ferrández aparecerá con la Youth Russian National Orchestra bajo la batuta de Gustavo Dudamel, tocando el Triple de Beethoven junto a Anne-Sophie Mutter y Daniil Trifonov, así como el Doble de Brahms con Anne-Sophie Mutter y la Filarmónica Checa.
Pablo colabora frecuentemente con artistas de la talla de Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Martha Argerich, Denis Kozhukhin, Gidon Kremer, Joshua Bell, Yuja Wang, Nikolay Lugansky, Beatrice Rana, Maxim Rysanov, Ray Chen, Alice Sara Ott, Elena Bashkirova, Luis del Valle y Sara Ferrández.
Pablo Ferrández toca el Stradivarius “Lord Aylesford” (1696) gracias a la Nippon Music Foundation.
Profesores Mago Diapasón en México
En la actualidad hay 10 profesoras Mago Diapasón en México:
Estados: Ciudad de México, Estado de México, Michoacán, Puebla y San Luís de Potosí. En las ciudades de CDMX, Toluca, San Pedro Cholula, San Luis Potosí
Próximas formaciones.
Fechas y lugares de celebración.
CIUDAD DE MÉXICO
01-04 DE AGOSTO DE 2023
del 01 al 05 de agosto en Ciudad de México
MAGISTRALES DE CHELO CON ENRIQUE FERRÁNDEZ

Enrique Ferrández es violonchelista en la Orquesta Nacional de España (ONE).
Enrique Ferrández, realiza estudios superiores de música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde recibe mención especial en el primer concurso nacional de interpretación.
Ganador del concurso de Juventudes Musicales para Música de Cámara con el trío XYRINX.
Continúa sus estudios de especialización en Barcelona, donde trabaja en la ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRO DE LICEO, de la que saldrá para realizar un Máster en interpretación en Bloomington (Indiana) E.E.U.U.
Desde 1989 es miembro de la ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA, y en el 2001 entra a formar parte como Cello Solista del grupo LIM (laboratorio de interpretación musical), Así como del conjunto de SOLISTAS DE MADRID, con el que hará una importante labor de divulgación de la música de Cámara tanto clásica como com¡temporánea, dando conciertos por toda Europa.
Su amplia labor docente, le lleva a formar parte de la Escuela Municipal de Torrelodones (Madrid) de la que será Director durante una década. Forma parte como asesor y coordinador del Proyecto Mago Diapasón, metodología musical temprana creada por la gran Pedagoga Paqui Castro.
Masters Class de Violoncello por el maestro ENRIQUE FERRÁNDEZ RIVERA para alumnos de Grado Medio, grado Superior y música de Cámara, desde el 1 al 5 de Agosto del 2023
Las clases constan de 2 clases individuales de 1 hora para los alumnos de Violoncello y 2 clases de una hora para las agrupaciones de Cámara, interesados ponerse en contacto con
Plazas limitadas.
¡¡Las personas interesadas, por favor, contacten a través del formulario que aparece a continuación!!
CURSO DE CELLO
clases individuales y de grupos de cámara del 1 al 5 de agosto del 2023.
Plazas limitadas:
6 alumnos de Cello individual con acompañamiento de piano
2 clases de 1 hora MARTES Y JUEVES (Horario de Mañana)
2 clases de 1 hora MIÉRCOLES Y VIERNES (Horario de Mañana
6 grupos de cámara
2 clases de 1 hora MARTES Y JUEVES (horario de tarde)
2 clases de 1 hora MIÉRCOLES Y JUEVES (horario de Tarde)
SÁBADO 5 Concierto de Alumnos
Costo de las clases individuales de Cello con pianista acompañante incluido
2280$ pesos.
Costo de las clases de grupos de cámara 2280$ por grupo.
ALUMNOS OYENTES
-
- 6 plazas de Individuales de Cello 500$
- 6 plazas de Individuales de Cello 500$
- 6 plazas de Grupos de cámara 500$
Formulario de Contacto
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